叶剑青的绘画世界

文／易英

叶剑青

　　叶剑青是一位很年轻的艺术家，他还是中央美术学院壁画系的在读研究生，他的绘画向我们展现了一个他眼中的世界，这个世界是矛盾的、变化的，而且还是新奇的，充满活力的。叶剑青这一代人是在图像的世界中长大的，从卡通片到电视剧，从摄像摄影到商业广告，这些图像充斥于他们的生活，构成了他们的视觉世界，也影响了他们的思维。叶剑青的画就像一个个抓拍的镜头，把他在生活中见到的东西一一定格在他的画面上。

《美好生活》2000年

　　叶剑青的画确实与传统的油画不一样，他不是那么强调画室的技术，更像是把一张张照片复制放大。他不愿意重复那些复制照片的流行艺术手法，而是在照片与绘画之间为自己留下一个空间。他的很多思考与评价正是在这个空间生发出来的。叶剑青的画都像是来自照片，但他有意模糊了照片与绘画的边界，如《此时此刻》像是用慢镜头拍摄的一个行走的人，背景的静止与人的动态形成对比；而《美好生活》则有意虚掉了人物的面部，去掉那种现场感，而突出了前景人物和背景画面的关系。照片确实是来自现实，但画家又有意让现实模糊，因为他的目的在于暗示现实中的意义。有一张画是《等待中》，画面上一排坐在那儿等着找工作的打工妹，还有一张画是《中国哲学家》，画面上很简单，只是一个中国古代哲学家的肖像。这两幅画之间有很大的差距，一个是历史，一个是现实，对于叶剑青来说，他可能是在同一个时空中捕捉到的，《中国哲学家》来自历史

《等待中》1997年

博物馆的图片，而《等待中》则可能是他去博物馆的路上随意拍下的镜头。当历史与现实被组合在一起时，就生发出与文本完全不同的意义。

　　在叶剑青笔下或镜头中的现实大多是进城打工的农民或进京旅游的外省人，他们在很大程度上代表了中国社会发生巨大变化的一个侧面。那些农民背井离乡来到城市寻找新的生活，就像中国社会本身一样，等待着的是一个充满希望也充满艰辛的未来。这些含义在叶剑青的画中反映得非常明显，如《历史博物馆》就是一个游客与一个陈列在博物馆的古代人体经脉模型的合影；《美好生活》像一对旅行结婚的农民新婚夫妇在博物馆的某个位置的合影。他们都是现实与历史的对比，也可以说是社会的飞跃发展在创造着新的历史。

　　叶剑青用他敏锐的感觉和新颖的手法表现了他眼中的现实，也反映了他对现实与历史的思考。更重要的是，对于一个青年艺术家来说，他从这个起点出发，和他所表现的现实一样，有一个充满希望的未来。

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