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源远流长的中国绣 文．曲歌 图．曹凯 中华民族是一个将各种精湛手艺都能发扬光大的群体，连一针一线翻飞地游走也成了一门艺术，并在不觉中铭刻进每个中国人的日常生活。家境再平凡的人家也难保不会在箱底翻出一方绣了金鱼芙蓉的帕子。中国绣已有了4000年。无论是宫廷绣的富丽堂皇，民间绣的雅拙有趣，文人绣的书卷之气，还是闺阁绣的凝思俱情，讲述的都不仅仅是绣面本身。 锦绣年华
《诗经》中已有「素衣朱绣」、「衮衣绣裳」之句。刺绣在中国已有4000年。 刺绣最早出现时只是用于装饰衣裳服饰。春秋始有「衣必文绣」风尚，战国时图案更为复杂，有龙、凤、虎和三头鸟，辅以枝蔓、草叶、花卉和几何纹。汉代开始有了宫廷刺绣，纹饰主题多为波壮之云纹、飞翔之凤鸟、奔驰之猛兽、层叠之群山，底本为绸。唐代，刺绣在服装上和彩绘、金银线绣、珠绣相结合，使服饰华美灿烂，一应大唐奢华之风，题材多为折枝花卉，除了绣衣，还有绣被、帐帷和佛像。着绣衣者也从帝后、官吏、贵妇发展到民间，尤以民间歌舞女子追风为甚。 宋代，刺绣技艺发展极至，而织绣工艺此时进入了最大的转折，除作为衣着装饰实用品外，还出现了纯观赏性艺术绣作。刺绣和缂丝都深受当时画院派绘画影响，以名人书画为稿本，力求模仿书画气韵，特别是工笔花鸟画对刺绣影响尤甚。北宋京都汴梁（今河南开封）设「文绣院」，集南北艺人，大制画绣。 元代织绣水平略有回落，其用线稍粗，落针不密，不复如宋绣之精工细作，到底没有汉人的细腻婉转。其时绣品的显著特点是大量运用金银线，富丽堂皇，珠绣成为元代主要绣品。 明代从中央到地方设立了许多织绣生产管理机构，并形成以江南为中心、全国普遍生产的形势。丝织物品种相当丰富，缎织物成为最流行的品种，有暗花缎、织金缎、闪缎等，蜀锦、潞绸、漳绒、粤缎都具有鲜明的地方特点。明代刺绣之用色线种类超过宋代，故绣面渐趋华丽。官营绣作专门绣制帝后御用袍服，装饰品及神像。朝廷中帝王后妃龙凤绕身，公候、驸马则绣以麒麟，其它文武官朝服上补子的纹样也有严格的等级定制，以其服饰绣纹一眼可知其身份等级，但又比现在的军衔肩章趣味含蓄得多。地方刺绣中北方鲁绣和南方顾绣异军突起，形成了带有浓厚地方风格的流派。刺绣已不仅仅是闺中女眷消磨时日陶冶性情的女红，而开始成为商品在各地流通。
清代织绣以江南的南京、苏州、杭州为中心，并形成了不同的地方体系，宫廷和地方并行发展。宫廷刺绣由皇宫如意馆画工设计图案和色彩，发交江南三织造所属绣作生产，伞扇旗幛、华盖信幡无所不绣，各种刺绣的扇子更是蔚为壮观。地方刺绣普遍发展，品种主要有门、帐幔、桌衣床帏、枕套被面、巾帽鞋面、荷包香囊等。许多城市出现了专业绣坊、刺绣行会，生产逐渐商品化，并出口到日本、南洋，以至欧美。此间形成的地方体系中以苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣最富盛名，称「四大名绣」。 四大名绣 苏绣以苏州、松江一带为中心，多以写生花鸟画为题材，以国画稿作绣本，以精细雅洁著名。小品配色高雅清淡，花纹一般留水路，绣面稍突起。苏绣原料是色泽艳丽、轻软滑爽的苏州丝绸，苏州花线有100多色，每色可分70多档色阶，使得苏绣精美细致。在江南，采办纤细如毫的绣针、弯头绣花剪刀、竹木绣绷架都是十分便利的。 宋代由于宋徽宗的倡导，绘画、刺绣都相当繁荣，宫廷在苏州专设了绣局，苏州城也有了绣线巷、锦绣坊、绣花弄等处。苏绣始于绣衣，画绣也始于苏绣。清苏绣甚发达，最盛时有绣庄150家，绣工4万人，被称为「绣市」，北京专办宫货的绣庄「广源京庄」在苏州设广源分庄。苏绣出现了许多日用品，如被面、枕套、帐沿、靠垫、香袋、首饰盒、针扎、肚兜、云肩、荷包及各类绣衣、绣鞋、绣帽，其应用范围之广为四大名绣之最。从苏州虎丘塔内发现的唐代刺绣经袱是目前最早的苏绣品。 湘绣以湖南长沙、宁乡等地为中心。湘绣比较写实，善于借鉴国画长处又不拘泥于此，线条准确，层次分明，构图优美豪放，绣技灵活，劈丝细而胜发�；裆剿跗潦窍嫘宓拇巢�，最擅长绣绒面纹，真实生动，又称「羊毛绒绣」，尤以绣狮虎猫形象为真。目前发现最早的湘绣实物是从长沙楚墓出土的公元前5世纪的绣品，细密的丝绡上用连环针绣着龙凤图案。1972年在长沙马王堆西汉墓出土文物中发现了40件绣衣和一幅内棺外装饰用铺绒绣锦，均为早期湘绣精品。清光绪24年，湖南优秀绣匠湖莲仙的儿子吴汉臣在长沙市开设「吴彩霞绣坊」，由于作品精良，流传到各地，湘绣从此闻名全国。 粤绣包括以广州及其邻近的南海、番禺、顺得等县的广绣和潮州的潮绣。其绣品用色浓艳过苏绣，且多注重光影变化，布局满，图案茂繁，场面热烈。粤绣题材非常典型，为杂花百鸟，如百鸟朝凤、三羊开泰、杏林春燕、孔雀开屏等。妇女衣袖、裙面多作满地折技花，铺绒极薄，平贴绸面，花卉间留有水路，有时掺入金线，空隙少，即有也以山水草地树根补充。粤绣还创造性地用孔雀毛织成线缕，绣出的衣饰物品金翠闪烁。主要品种除了挂屏、镜屏外，大多为被面、披肩、睡衣、绣鞋、戏服等。粤绣在民间流传很广，由于地势便利，明清时通过广州的洋行大量出口。 蜀绣主产成都，吸取顾绣的长处，构图简练、虚实适宜、立体感强。多生产彩帐、绣屏等生活日用品，尤以蜀绣龙凤软缎被面最著名，芙蓉、鲤鱼、公鸡、鸡冠花为蜀绣传统题材，最多的是鲤鱼，分别配置水草、睡莲、枫叶、荷塘、桃花、梅竹等构成各种鲤鱼绣屏。
讲到中国名绣，不得不提到上海顾绣。顾绣虽不是「四大」之一，其名望却有过之而不无及。明嘉靖年间，顾名儒与顾名世弟兄在上海露香园筑园娱老。顾氏文酒之余，间教家人刺绣，穷极精巧，人称露香园顾绣。顾氏举家工绣擅画，名世次孙顾寿潜尤能书画，师从董其昌，其妻韩希孟精通六法，工画花卉，更擅刺绣，均以宋元名画为稿，所绣鸟兽出神入化，花卉临风欲动，世称「韩缓绣」，也称画绣，一时名振江南。顾绣是在苏绣技艺上发展而来，苏绣反过来借其长处进行改良，到了清代也有了新的飞跃。后顾氏家道中落，其后人或授徒开班，或传售家藏，顾绣广泛传到坊间。后人模仿顾氏风格所作绣品也称顾绣，然终究不可与前人相比。 绣品收藏 中国人有珍藏布匹衣物之习惯，多数人家都有压箱底的织绣衣料，由母传女，代代相传，百年旧物仍平整如新。一些被郑重收藏，但始终未被使用的织绣，到了后世便成了博物馆和私人藏家之藏品。 书画绣的出现使刺绣真正成为典藏品。入清以后，清皇室成为织绣最大的收藏者。晚清民国期间，来华的外国人大量收购中国古代织绣品和旧服饰用品，使中国古玩商人醒悟到其作为藏品或商品的巨大潜力。 收藏织绣最有名的是北洋军阀时期曾叱吒风云的政界人士朱启钤，其宅的旧有堂号「存素堂」中，珍存了朱先生半个多世纪的收藏品。朱先生曾任北洋政府内务部长、营造学社社长，撰有《存素堂录》、《丝绣笔记》等专著。30年代，朱把织绣藏品以20万元卖给了张学良，藏于当时奉天博物馆，现藏辽宁省博物馆的宋明织绣精品，几乎件件都曾为朱氏所藏。 传统刺绣日用品有服装、戏衣、绣杂品三大类，形式有单面、双面、双面异色、双面三异（色、样、针）等。刺绣服饰在南方称为绣品，北京等地叫绣货，又可分绣衣和绣片。零碎绣片或衣片，以及荷包褡裢扇套等也称「活计」。 一些官宦人家后代穷困潦倒，把先人所用之物，包括历代帝王赏赐之物，都卖到串街走巷的小贩手中。民国期间收藏织绣的中国人不多，外国人却兴趣不小。织绣不如玉器、陶瓷、字画那样受收藏家重视，作为藏品文玩的历史也较短。相对而言，中国古代织绣的集藏，在国外比国内更为广泛。即便在20世纪90年代全国收藏热的高潮中，专藏绣品的藏家仍为数不多，因而竞争也少。相对来说，收藏织绣品而有意外之遇，其机会比买到明清官窟或名家书画要大得多。 绣品的收藏中，欣赏品高于实用品，服装高于匹料，袍胜于裙袄，宫廷、官服胜于民间常服。装饰品中补子最受欢迎，由于国外有相当稳定的市场，一幅清乾隆年前的佳作价格都在5000美元以上。佩携品中，又以扇套、荷包为胜，扇套因书画折扇的走俏而价格一直上涨，荷包则因其花样繁多制作精巧而被看好。 对于文博专业工作者，织绣自然是越早价值越高。但高年份的织绣品一般品相极差，多为残片，难入收藏家法眼。绣品的品相至关重要，因织物易于褪色损坏而难以修覆。特别是清代民国的绣品，如残破其价值会大打折扣。 一般拍卖会上的织绣拍品，多为书画缂绣、补子、龙袍一类高档品，年份都不见得太早，但品相完好，水准价格均较高。另有一些小拍会，如京沪两地流行的周末拍卖会，常有价廉物美之织绣或服饰。旧工艺品市场上织绣为数也不少，但真假掺杂，且品相差者较多，就要靠你的眼光、耐心、机遇和购买技巧了。 摘自《旅行家》2001.2
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