偶尔翻阅到刘半农的摄影作品《人与天》，不由想起了二十年代初期，中国最早的摄影组织——北京光社。

　　1919年左右，北京的一些摄影爱好者，每年都在北京大学举办一次影展，其主要成员只有七八个人，互相观摩作品，讨论摄影技巧，交流实践体会，并且订阅一些国外的摄影杂志作参考。1923年冬，他们成立了一个非职业性的研究摄影的组织——艺术写真研究会，后改名为“光社”，人数亦有所增加。

　　摄影作为一种艺术，在中国是“五四”运动以后才出现的。当时，很多人不懂摄影是怎么回事，有的妇女怕把自已孩子的魂灵摄走而躲避，乡下农民怕鸡被照相后不下蛋而劝阻。笔者也经历过这样一件小事，那是我刚拿起照像机不久，一天兴致勃勃地来到郊区，见有群鸭子在游水，水中有去彩的倒影，放鸭子的人喊道：“不要照，这是一群要下蛋的母鸭，一照就不下蛋了。要照，我去赶一群公的来。”任你怎么讲道理也无济于事，最后只能依他。

　　光社成员是有见识的，他们认为摄影是一门艺术，它可以表现作者的“个性”和思想感情。无论春夏秋冬，他们都背着照相机和沉重的玻璃干板，跑遍古城，寻找题材。

　　功夫不负有心人，在光社诸成员的努力下，摄影逐渐为群众所认识和接受。从1924年开始，他们的作品每年在中山公园举行一次公开展览。当时北京人口不过180余万，但每次影展参观者竟达上万人次。光社社员的作品，大都是以浑柔的线条和影调表现山水花木，颇有国画的意味，有的甚至在画幅的格式上都模仿着中国的绘画。作品中也有沙数是表现社会、表现现实生活的。如李炎若的《一肩风雪》，不但有画的意境，而且有对劳动人民的同情。吴郁周的《为人作嫁》，既有浓郁的生活气息，又蕴藏着穷苦人的辛酸。

　　当然，这已是半世纪之前的事了，如今，摄影已很普遍。北京街头随处可见的“彩扩”营业部，说明人们对照相的兴趣，已由黑白而转向彩色了。